Geschrieben von Kay Flockhart
The North Face hat kürzlich seine erste spezielle Kampagne gestartet, die sich für Frauen einsetzt, die „Berge versetzen“. Von April bis Mai veranstaltet NSL eine Reihe von vier Veranstaltungen im Regent Street Store, jeden Abend mit einer Vielzahl von Rednern, Künstlern und Sportlern, die die Kampagne „Move Mountains“ verkörpern. Obwohl ich schüchtern war, wenn ich mit einer Person sprach, geschweige denn mit einem ganzen Raum voller Menschen, beschloss ich, einen Vertrauensvorschuss zu wagen und die Einladung als Redner anzunehmen.
Als ich im North Face-Laden ankam, herrschte dort bereits reges Treiben, und ohne wie ein totaler Nerd zu klingen, war es im Grunde eine Explosion von Krass! Typen mit Bandanas und ironischen T-Shirts, Leute, die an Bier nippen, und dazu noch Skateboards, steigern die Stimmung jeder Szene unendlich. Was ich jedoch gelernt habe, ist, dass all diese Dinge eine Inspiration und keine Einschüchterung sind. Von Menschen umgeben zu sein, die keine Angst davor haben, sich auszudrücken und bei ihren Aktivitäten Risiken einzugehen, ist ein Geschenk: Es ermutigt Sie, Ihr eigenes Potenzial weiter auszuschöpfen.
Darum ging es für mich bei dieser Veranstaltung. Bei dieser Kampagne geht es darum, dass Frauen gesehen und gehört werden, und wenn wir zu viel Angst haben, unsere Geschichten zu erzählen, wird es keinen Fortschritt geben.
Wenn wir zu viel Angst haben, unsere Geschichten zu erzählen, wird es keinen Fortschritt geben.
Kay Flockhart
Trotz meiner anfänglichen Nervosität gelang es mir, einen Rhythmus zu finden, als ich das Wort ergriff und meine Geschichte erzählte, wie ich vor sieben Jahren zu Faction kam:
Ich bin ein autodidaktischer Künstler. Ich habe mich an drei Universitäten beworben und wurde von allen wichtigen Universitäten abgelehnt. Ich erinnere mich an die Vorträge, in denen mir gesagt wurde, ich hätte Talent, aber meine Ideen seien allgegenwärtig. Und das war kein Einzelfall. Als ich mich für Praktika in Arbeitsateliers oder für die Vertretung in Galerien bewarb, erhielt ich die gleiche Antwort: Sie sagten, ich müsse einen Stil haben, damit ich als ABSTRACTer Maler, realistischer Künstler, Illustrator usw. identifiziert werden könne. Das Problem war , Mir hat alles gefallen!
Damals war ich enttäuscht, aber ich habe weiter gemalt. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, täglich 5 Bilder in 5 verschiedenen Techniken zu erstellen. Das brachte mich noch mehr dazu, Kunst und verschiedene Künstler zu studieren. Etwa 10 Jahre später war ich in die Schweiz gezogen. Ich fuhr Ski, malte immer noch zu Hause und hatte im Allgemeinen eine gro?artige Zeit damit, mit meinen Freunden nach Japan und Neuseeland zu reisen, um dort Ski zu fahren. Aber ich habe mir (zweimal) das Knie schwer gebrochen, und das war ich, völlig au?er Gefecht. Am Ende des Winters reiste ich mit einer Gruppe meiner Freunde nach Bali. Eine meiner Freundinnen, Beanie De Le Rue, arbeitete damals für Faction und wusste, dass sie nach einem Künstler suchten, der die neue Damenkollektion entwerfen sollte. Sie hatte gesehen, wie ich in meinen Skizzenbüchern herumgebastelt hatte, und fragte, ob sie sie Faction zeigen könne. Über eine sehr zwielichtige Skype-Verbindung hatte ich ein Vorstellungsgespräch und bekam den Job.
Das Ironische daran ist, dass ich den Job bekommen habe, weil ich mit einer Vielzahl von Stilen arbeiten konnte. Ich muss oft bis zu 6 verschiedene Stücke gleichzeitig erstellen. Unterschiedliche Themen, unterschiedliche Medien, unterschiedliche Techniken. Was mir also zunächst Ablehnung eingebracht hatte, verschaffte mir am Ende meinen Traumjob.
Bei der Gestaltung der Designs habe ich viel Freiheit. Es ist ein anderer Prozess als bei einem Grafikdesigner, der nach einem Briefing arbeitet. Normalerweise recherchiere ich, was aktuelle Trends sind, und führe auf Pinterest ein fortlaufendes Protokoll der Dinge, die mir ins Auge fallen. Auf diese Weise kann ich bei der Zusammenstellung einer Ideensammlung neben künstlerischen Einflüssen auch auf populäre kulturelle Strömungen verweisen. Ich habe zunächst etwa 15 Ideen zusammengestellt und dann mit dem Team von Faction darüber gesprochen, wie sie in ihr Sortiment und ihr Markenimage passen. Von dort aus werden wir es auf 4 bis 6 Teile eingrenzen, die die endgültigen Teile bilden.
Als Faction vor sieben Jahren mit der Artist Series begann, war das ein ziemlich neues Konzept. Ein Teil des Faction-Manifests macht deutlich, dass „The Collective“ aus kreativen und gewissenhaften Menschen besteht: Skifahrer, Künstler, Musiker, Handwerker. Dadurch durfte ich viel lernen, nicht nur darüber, wie man Kunst für einen Ski herstellt, sondern auch über meine eigene Arbeit und mich selbst als Person. Nicht viele Jobs ermöglichen Ihnen diese Freiheit.
„In der Gesellschaft dieser anderen Mädchen konnte ich ihre Leidenschaft und ihren Antrieb spüren. Und es ist ansteckend.“
Als ich mit der Erzählung meiner Geschichte fertig war, trafen wir uns am Ende zu einer kurzen Frage-und-Antwort-Runde mit dem Publikum, und dann war es Zeit, zu meinem Zug zu rennen – zurück in die Vorstadt, mit neuer Inspiration, weiterhin für die Sache beizutragen.
Dieses Ereignis hatte eine wahre Rohheit. Ich mache mir Sorgen, dass unsere Generation manchmal durch das Leben anderer scrollt und die Geschichten verpasst, die erzählt werden. In der Gesellschaft dieser anderen Mädchen konnte ich ihre Leidenschaft und ihren Antrieb spüren. Und es ist ansteckend. Die Nervosität, die Kameradschaft und das Erfolgserlebnis zu erleben, ist erhebend und real und hat mich daran erinnert, wie wichtig es ist, mit anderen in Kontakt zu bleiben, um erfolgreich zu sein.
Kay Flockhart @kayflockhart www.kayflockhart.com
Hannah Bailey @neonstash
Emma Shoesmith @emmashoesmith
Emily Ackner @fitforthat_
Fotos: Jack Atkinson @knowjack
#SheMovesMounatins
@TheNorthFaceUK
@neverstoplondon
